"La Chilenita"
Por cierto, el botón es "NightShot" y toma las fotos en ausencia de luz. Resalta las pupilas y suaviza los tonos de gris, dando un aspecto un poco fantasmal pero interesante
jueves, 28 de junio de 2012
Autoretrato
Quizá el tipo de foto más visto en las redes sociales es el autoretrato, la necesidad de retratarnos es inevitable, para mostrar con nuestra cara nuestro estado de ánimo, situaciones, lugares, etc. Este tipo de fotografía es del estilo libre, intenté tomar fotos con un trípode, que me limitaba la toma sólo a posición horizontal; jugando con la cámara que me prestaron conseguí un botón...un botón que me hizo tomar fotos diferentes y un tanto creativas, acá va la que muestra de una mueca muy YO y la hace ser un auténtico autoretrato:
Retrato a Luz Natural: Todo un reto...
Una de las tareas más recientes del curso fue lograr una foto de retrato utilizando luz natural y los conocimientos adquiridos durante la práctica de retrato en estudio, TODO UN RETO pero acá va mi mejor resultado:
La modelo: la hermosísima Sra. Solange Pérez, mejor conocida como mamá
Lugar: Ventana de habitación principal
Hora: 9:00 a.m.
Todo un reto ¿por qué?, porque la luz debajo del edificio no servía, estaba muy fuerte el sol y la iluminación hacía que la imagen saliera muy blanca, cuando decidí utilizar la luz que entraba por la ventana de su cuarto, lograr que las sombras no cubrieran toda su cara, aparte de encontrar la pose adecuada y el ángulo de la cara y mirada para lograr ese brillo necesario en los ojos fue difícil, sin embargo estoy satisfecha con este resultado.
Formato RAW
La palabra RAW viene del inglés "crudo" que se refiere a guardar la imagen sin modificaciones.
Este formato graba la imagen tomada por la cámara tal y como fue captada por el sensor de la misma, es un tipo de formato que poseen sólo las cámaras sofisticadas.
Entre las bondades o ventajas de este formato se encuentran que debido a que posee la totalidad de los datos de la imagen, ésta posee un mayor peso en Mb, por lo que generalmente necesitan ser comprimidos y además una mayor profundidad de color (por lo general de 38 a 46 bits/píxel).
Una desventaja de éste es que no es un formato estandarizado, es decir, cada fabricante de cámaras posee una extensión diferente, es por ello que surgen posibles incompatibilidades entre formatos.
A continuación presento una lista de las extensiones de los formatos RAW dependiendo de los fabricantes de las cámaras:
.raf (Fuji)
.crw .cr2 (Canon)
.tif .k25 .kdc .dcs .dcr .drf (Kodak)
.mrw (Minolta)
.nef .nrw (Nikon)
.orf (Olympus)
.dng (Adobe)
.ptx .pef (Pentax)
.arw .srf .sr2 (Sony)
.x3f (Sigma)
.erf (Epson)
.mef .mos (Mamiya)
.nef (Nikon Electronic Format)
.raw .rw2(Panasonic)
.cap .tif .iiq (Phase One)
.r3d (Red)
.fff (Imacon)
.pxn (Logitech)
.bay (Casio)
Este formato es muy utilizado por fotógrafos profesionales ya que les permite tener las imágenes en las condiciones naturales y pueden aplicarles los ajustes necesarios a las mismas con los programas pertinentes.
Este formato graba la imagen tomada por la cámara tal y como fue captada por el sensor de la misma, es un tipo de formato que poseen sólo las cámaras sofisticadas.
Entre las bondades o ventajas de este formato se encuentran que debido a que posee la totalidad de los datos de la imagen, ésta posee un mayor peso en Mb, por lo que generalmente necesitan ser comprimidos y además una mayor profundidad de color (por lo general de 38 a 46 bits/píxel).
Una desventaja de éste es que no es un formato estandarizado, es decir, cada fabricante de cámaras posee una extensión diferente, es por ello que surgen posibles incompatibilidades entre formatos.
A continuación presento una lista de las extensiones de los formatos RAW dependiendo de los fabricantes de las cámaras:
.raf (Fuji)
.crw .cr2 (Canon)
.tif .k25 .kdc .dcs .dcr .drf (Kodak)
.mrw (Minolta)
.nef .nrw (Nikon)
.orf (Olympus)
.dng (Adobe)
.ptx .pef (Pentax)
.arw .srf .sr2 (Sony)
.x3f (Sigma)
.erf (Epson)
.mef .mos (Mamiya)
.nef (Nikon Electronic Format)
.raw .rw2(Panasonic)
.cap .tif .iiq (Phase One)
.r3d (Red)
.fff (Imacon)
.pxn (Logitech)
.bay (Casio)
Este formato es muy utilizado por fotógrafos profesionales ya que les permite tener las imágenes en las condiciones naturales y pueden aplicarles los ajustes necesarios a las mismas con los programas pertinentes.
Uso de Capas en Photoshop
En ésta práctica se realizó el manejo de las opciones capas en Photoshop. Para ello se utilizaron fotografías tomadas por nosotros mismos y con las herramientas de duplicar capa y colocar, realicé divertidas imágenes como las que pongo a continuación:
Uso de Capas - Blanco y Negro y Color
Para lograr esta imagen se duplicó la misma y se desaturó y con la herramienta de borrador se logró destapar las zonas de color en la capa inferior. Los protagonistas de esta toma son Juan Vicente Hernández y Robert González
Uso de Capas en color con Retrato
Para lograr esta imagen utilicé la técnica de colocar en la imagen del retrato de JV, ubiqué la imagen de la planta en la capa inferior y luego con la herramienta de borrador la incorporé a su franela. El efecto logrado me encantó...
Uso de Capas Libre
En esta imagen utilicé la situación de la primera mostrada, sobre una foto de la Plaza La Langosta de la Facultad de Ciencias y un pedazo de otra fotografía de la práctica de retratos libres, para lo cual utilicé la herramienta de Colocar
Esta técnica es muy útil a la hora de incorporar objetos de otras fotografías y con el uso correcto de las herramientas se logra un resultado muy bueno.
lunes, 11 de junio de 2012
Restauración
Esta vez, la práctica de laboratorio de Fotografía fue sobre el uso de Photoshop para restaurar imágenes viejas. Acá van los resultados
Esta es la imagen original, es una diapositiva. Se puede ver que la luz era pobre y por eso la imagen es oscura y con pocos detalles.
Al aplicarle los cambios y ajustes adecuados, la imagen se ve iluminada y con un mayor detalle de sus componentes.
Acá, una versión sepia de la imagen anterior.
Esta fotografía es muy vieja, de hace casi 40 años, en Santiago de Chile. Los protagonistas son mi abuelo Eduardo Pérez y mi mamá Solange Pérez. La foto original en papel fotográfico fue escaneada para su restauración.
Acá el resultado final, la imagen restaurada, sin detalles de manchas y arrugas en el papel fotográfico, resaltando las sombras y detalles de cada uno de los protagonistas, además de realizar un recorte para un mejor encuadre y composición.
domingo, 10 de junio de 2012
Retratos
En esta entrada les presento el resultado de toda una mañana trabajando con iluminación en tres sets, pero ahora con el difícil trabajo de lograr un buen retrato. El concepto es básico, evitar sombras e iluminar la mirada son aspectos primordiales, pero lograrlo es otro asunto... Acá van las mejores tomas:
Set Fondo Blanco
Fotógrafo: Robert González
La iluminación de los ojos en esta toma es quizá un buen ejemplo de lo que se quiere al tomar un buen retrato, aparte del brillo del cabello y la pose no forzada hacen de esta imagen agradable.
Set Fondo Negro
Fotógrafo: Juan Vicente Hernández
El brillo en los ojos acá es también excelente, en este caso, el cabello del modelo (Robert González) resalta frente al fondo oscuro, y su tono de piel blanco y la pose fresca hacen de este retrato ameno.
Set Fondo Blanco
Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca
En esta foto se logró capturar cierta esencia del modelo (Juan Vicente) una mirada cálida con un brillo adecuado y una pose no forzada y en proporción áurea que hacen de la imagen un excelente retrato.
Set Hora Loca
Fotógrafa: Irena
La fotografía muestra la esencia de nuestro grupo, fresco y divertido. Con iluminación de una lámpara y un flash contra un fondo heterogéneo. Una excelente imagen.
Foto Estudio
Esta entrada muestra tomas realizadas en el laboratorio con cuatro sets de iluminación diferentes, a continuación una selección de las mejores tomas:
Iluminación y Transparencias
Fotógrafo: Juan Vicente Hernández
La fotografía posee una iluminación correcta, con una composición entre los elementos y el ángulo de la superficie reflectora que le otorga a la imagen cierto ritmo.
Fondo negro y manos
Fotógrafo: Robert Gonzalez
La imagen muestra las manos de Juan Vicente y yo con una iluminación inferior que le da brillo a la piel y da el efecto observado.
Objetos blancos contra Fondo negro
Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca
El efecto de la iluminación sobre el objeto y el fondo negro que casi desaparece, además de un correcto balance de blancos, otorgan a esta imagen las sombras adecuadas.
Objetos oscuros contra Fondo Blanco
Fotógrafo: Robert González
Las líneas de los objetos se ven muy resaltadas frente al fondo gracias a la iluminación y un correcto balance de blancos.
lunes, 4 de junio de 2012
Informe Cámara Estenopeica
Introducción
El principio de la cámara oscura, utilizado desde hace cientos de años por el hombre, es la base de todas las cámaras modernas. La palabra estenopeica viene del griego steno estrecho, ope abertura o agujero; consiste en una caja oscura con un agujero y un material fotosensible en el otro extremo. La incidencia de los rayos de luz que iluminan los objetos y que se dirigen hacia la cámara, son canalizados y concentrados a través del agujero, los cuales al hacer contacto con el material fotosensible alteran la superficie del mismo, creando así la imagen en el mismo. Ésta imagen está invertida tanto de derecha a izquierda, como de arriba abajo. Esta cámara se caracteriza por carecer de un sistema óptico, por lo que es necesario que la fotografía sea tomada en condiciones de mucha luz, para así obtener una buena imagen.
Materiales y Métodos
La cámara estenopeica utilizada fue hecha de una lata de Nestea©, un esquema general de la misma se presenta a continuación:
El diámetro de la cámara determina el ancho del agujero (llamado estenopo), mediante la fórmula:
Donde D es el diámetro del estenopo, l la distancia del estenopo al material fotosensible (diámetro de la lata), c es una constante y es el valor de la longitud de la luz amarilla.
Conociendo el diámetro de la lata se calculó el diámetro del estenopo, y con estos dos valores se calculó el tiempo de obturación de la cámara. Para ésta, se estimó un tiempo de 2 minutos en condiciones de full sol. En la parte interior de la lata se fijjó el material fotosensible contrario al estenopo y éste último se tapó con teipe negro para evitar la entrada de luz.
La hora recomendada para la toma de la fotografía fue en condiciones de mcha luz, en horas del mediodía, entre las 11 am y las 2 pm.
Una vez tomada la fotografía se llevó al laboratorio, donde fueron reveladas en negativo e invertida. Posteriormente con la ayuda de Photoshop, la imagen fue puesta al derecho y positivada para este trabajo.
Resultados y Discusiones
Fotografía 1
Fecha: 15 de Abril de 2012
Lugar: San Antonio de los Altos
Hora: 2:50 pm
Tiempo de Obturación: 2’15’’
Condiciones: Cielo parcialmente nublado
La fotografía corresponde a una maqueta de la fachada de una casa, junto a un adorno de madera en forma de jirafa. Debido a que la fotografía fe tomada fuera del intervalo de hora recomendada, ya que el cielo estaba muy nublado, el resultado fue una imagen sobre expuesta, muy oscura en negativo, ya que hubo mucha incidencia de luz, la cual al positivar dio una imagen muy clara con pocos detalles. Además, el cielo al fondo muy blanco se debe a que el material fotosensible “no ve” el azul, es decir, éste causa el mismo efecto que el blanco, así que esa zona se ve de ese color.
Fotografía 2
Fecha: 29 de Abril de 2012
Lugar: Charallave, Edo. Miranda.
Hora: 1:40 pm
Tiempo de Obturación: 2’
Condiciones: Cielo con full sol
Esta fotografía corresponde a una mariposa hecha con materiales metálicos reciclados (lata de refresco y alambres) junto a una caja en forma de racimo de uvas. Esta foto fue tomada en condiciones óptimas, más sin embargo, el encuadre es lo que la hace no tan atractiva. Un fallo en la distancia de los objetos a la cámara causó la imagen cortada, sin embargo, la imagen quedó expuesta adecuadamente.
Fotografía 3
El principio de la cámara oscura, utilizado desde hace cientos de años por el hombre, es la base de todas las cámaras modernas. La palabra estenopeica viene del griego steno estrecho, ope abertura o agujero; consiste en una caja oscura con un agujero y un material fotosensible en el otro extremo. La incidencia de los rayos de luz que iluminan los objetos y que se dirigen hacia la cámara, son canalizados y concentrados a través del agujero, los cuales al hacer contacto con el material fotosensible alteran la superficie del mismo, creando así la imagen en el mismo. Ésta imagen está invertida tanto de derecha a izquierda, como de arriba abajo. Esta cámara se caracteriza por carecer de un sistema óptico, por lo que es necesario que la fotografía sea tomada en condiciones de mucha luz, para así obtener una buena imagen.
Materiales y Métodos
La cámara estenopeica utilizada fue hecha de una lata de Nestea©, un esquema general de la misma se presenta a continuación:
El diámetro de la cámara determina el ancho del agujero (llamado estenopo), mediante la fórmula:
Donde D es el diámetro del estenopo, l la distancia del estenopo al material fotosensible (diámetro de la lata), c es una constante y es el valor de la longitud de la luz amarilla.
Conociendo el diámetro de la lata se calculó el diámetro del estenopo, y con estos dos valores se calculó el tiempo de obturación de la cámara. Para ésta, se estimó un tiempo de 2 minutos en condiciones de full sol. En la parte interior de la lata se fijjó el material fotosensible contrario al estenopo y éste último se tapó con teipe negro para evitar la entrada de luz.
La hora recomendada para la toma de la fotografía fue en condiciones de mcha luz, en horas del mediodía, entre las 11 am y las 2 pm.
Una vez tomada la fotografía se llevó al laboratorio, donde fueron reveladas en negativo e invertida. Posteriormente con la ayuda de Photoshop, la imagen fue puesta al derecho y positivada para este trabajo.
Resultados y Discusiones
Fotografía 1
Fecha: 15 de Abril de 2012
Lugar: San Antonio de los Altos
Hora: 2:50 pm
Tiempo de Obturación: 2’15’’
Condiciones: Cielo parcialmente nublado
La fotografía corresponde a una maqueta de la fachada de una casa, junto a un adorno de madera en forma de jirafa. Debido a que la fotografía fe tomada fuera del intervalo de hora recomendada, ya que el cielo estaba muy nublado, el resultado fue una imagen sobre expuesta, muy oscura en negativo, ya que hubo mucha incidencia de luz, la cual al positivar dio una imagen muy clara con pocos detalles. Además, el cielo al fondo muy blanco se debe a que el material fotosensible “no ve” el azul, es decir, éste causa el mismo efecto que el blanco, así que esa zona se ve de ese color.
Fotografía 2
Fecha: 29 de Abril de 2012
Lugar: Charallave, Edo. Miranda.
Hora: 1:40 pm
Tiempo de Obturación: 2’
Condiciones: Cielo con full sol
Esta fotografía corresponde a una mariposa hecha con materiales metálicos reciclados (lata de refresco y alambres) junto a una caja en forma de racimo de uvas. Esta foto fue tomada en condiciones óptimas, más sin embargo, el encuadre es lo que la hace no tan atractiva. Un fallo en la distancia de los objetos a la cámara causó la imagen cortada, sin embargo, la imagen quedó expuesta adecuadamente.
Fotografía 3
Fecha: 9 de Mayo de 2012
Lugar: Plaza de Biólogos, Facultad de Ciencias.
Hora: 11:47 am
Tiempo de Obturación: 2’20
Condiciones: Cielo parcialmente nublado
Esta fotografía corresponde a la concha de un molusco muy común en las costas de Venezuela, comúnmente llamado “Botuto”. La imagen fue tomada en condiciones buenas, pero la coloración de la concha (blanco) con algunas zonas brillantes hicieron que la misma quedara sobre expuesta, perdiéndose así detalles de la misma. Sin embargo, la imagen es interesante.
Fotografía 4
Fecha: 9 de Mayo de 2012
Lugar: Facultad de Ciencias.
Lugar: Facultad de Ciencias.
Hora: 12:15 pm
Tiempo de Obturación: 2’20
Condiciones: Cielo muy nublado
La imagen acá corresponde al endoesqueleto de una estrella de mar sobre unas escaleras. La fotografía fue tomada en condiciones de cielo muy nublado y por ello se aumentó el tiempo de obturación, sin embargo la imagen salió subexpuesta, resultando en tonos muy oscuros.
Fotografía 5
Fecha: 9 de Mayo de 2012
Lugar: Facultad de Ciencias.
Hora: 1:05 pm
Tiempo de Obturación: 2’05’’
Condiciones: Cielo despejado
Esta imagen es quizá la mejor de todas. Fue tomada en condiciones recomendadas y el resultado muestra una imagen con buena exposición y nitidez de detalles como las espinas de la estrella y los cuadros del mosaico.
Conclusiones
La cámara estenopeica es una excelente herramienta que permite entender el concepto básico de la fotografía. Con la práctica, se pueden obtener fotografías desde un punto d evista diferente, remontándose incluso a los tiempos en los que la fotografía digital o incluso a color, aún no llegaba a nuestras manos. El efecto de curvatura cenral otorgado por la curvatura del papel en la lata, le presta a las imágenes un efecto de lente y el enfoque infinito debido al pequeño tamaño del estenopo, permite apreciar mucho los detalles d elos obetos en las fotos.
Tiempo de Obturación: 2’20
Condiciones: Cielo muy nublado
La imagen acá corresponde al endoesqueleto de una estrella de mar sobre unas escaleras. La fotografía fue tomada en condiciones de cielo muy nublado y por ello se aumentó el tiempo de obturación, sin embargo la imagen salió subexpuesta, resultando en tonos muy oscuros.
Fotografía 5
Fecha: 9 de Mayo de 2012
Lugar: Facultad de Ciencias.
Hora: 1:05 pm
Tiempo de Obturación: 2’05’’
Condiciones: Cielo despejado
Esta imagen es quizá la mejor de todas. Fue tomada en condiciones recomendadas y el resultado muestra una imagen con buena exposición y nitidez de detalles como las espinas de la estrella y los cuadros del mosaico.
Conclusiones
La cámara estenopeica es una excelente herramienta que permite entender el concepto básico de la fotografía. Con la práctica, se pueden obtener fotografías desde un punto d evista diferente, remontándose incluso a los tiempos en los que la fotografía digital o incluso a color, aún no llegaba a nuestras manos. El efecto de curvatura cenral otorgado por la curvatura del papel en la lata, le presta a las imágenes un efecto de lente y el enfoque infinito debido al pequeño tamaño del estenopo, permite apreciar mucho los detalles d elos obetos en las fotos.
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