Evolución

Wow amigos... hoy me ha pasado algo extraordinario.

Como actividad final de la materia, existe un Proyecto Final. Existían 2 opciones: Crear una secuencia fotográfica o realizar una exposición fotográfica, y la elección fue al azar. A mi grupo y a mi nos tocó exposición fotográfica (mi mano inocente fue la "culpable" ya que deseábamos trabajar con secuencia fotográfica)...

Bueno, como toda exposición necesitábamos un tema o una idea y surgió la palabra "AZAR", dados, monedas, incertidumbre, poker, probabilidades... y comenzamos a armar escenas dibujadas, que fuimos colocando en nuestra carpeta de producción, cada idea, imagen, lo que se nos ocurriera, lo escribíamos en hojas dentro de la carpeta... poco a poco armamos escenas.

El problema es que...EL PROYECTO SE PRESENTA EL 12 DE ESTE MES!! y a trabajar se ha dicho, ideamos un set de Poker que quedó buenísimo, con mis compañeros de modelos y yo de fotógrafa con tremenda iluminación, escenario y vaya cámara (cómo pesaba!) pero Qué resultados!! esas tomas quedaron (al menos unas cuantas) como si las hubiese tomado un profesional :D tanto que hasta me subieron un poco el ánimo... Aunque de las muchas que tomé hoy seguro saldrán sólo 2 en la exposición, me he sentido satisfecha de esta EVOLUCIÓN, donde hace 3 meses literalmente peleaba con las cámaras para obtener al menos una buena foto y ahora obtengo más de 3...

Pronto publicaré esos resultados para que vean a lo que me refiero, el miércoles seré yo la modelo, veamos como me va...

Blog del Curso

Bueno amigos visitantes... el Curso de Fotografía I es una materia que se dicta en la Facultad de Ciencias como Complementaria o Electiva. Éste viene dictándose desde hace muchoas años y tiene a gente muy talentosa y creativa asociada a sus actividades, sus imágenes son simplemente extraordinarias...

Y como buena propaganda en internet acá va el link al blog del curso

fotodocencia.blogspot.com

espero que lo visiten y sea de su agrado

¡Saludos! :)

Autoretrato

Quizá el tipo de foto más visto en las redes sociales es el autoretrato, la necesidad de retratarnos es inevitable, para mostrar con nuestra cara nuestro estado de ánimo, situaciones, lugares, etc. Este tipo de fotografía es del estilo libre, intenté tomar fotos con un trípode, que me limitaba la toma sólo a posición horizontal; jugando con la cámara que me prestaron conseguí un botón...un botón que me hizo tomar fotos diferentes y un tanto creativas, acá va la que muestra de una mueca muy YO y la hace ser un auténtico autoretrato:

"La Chilenita"

Por cierto, el botón es "NightShot" y toma las fotos en ausencia de luz. Resalta las pupilas y suaviza los tonos de gris, dando un aspecto un poco fantasmal pero interesante

Retrato a Luz Natural: Todo un reto...

Una de las tareas más recientes del curso fue lograr una foto de retrato utilizando luz natural y los conocimientos adquiridos durante la práctica de retrato en estudio, TODO UN RETO pero acá va mi mejor resultado:

La modelo: la hermosísima Sra. Solange Pérez, mejor conocida como mamá 

Lugar: Ventana de habitación principal

Hora: 9:00 a.m.

Todo un reto ¿por qué?, porque la luz debajo del edificio no servía, estaba muy fuerte el sol y la iluminación hacía que la imagen saliera muy blanca, cuando decidí utilizar la luz que entraba por la ventana de su cuarto, lograr que las sombras no cubrieran toda su cara, aparte de encontrar la pose adecuada y el ángulo de la cara y mirada para lograr ese brillo necesario en los ojos fue difícil, sin embargo estoy satisfecha con este resultado.

Formato RAW

La palabra RAW viene del inglés "crudo" que se refiere a guardar la imagen sin modificaciones.

Este formato graba la imagen tomada por la cámara tal y como fue captada por el sensor de la misma, es un tipo de formato que poseen sólo las cámaras sofisticadas.

Entre las bondades o ventajas de este formato se encuentran que debido a que posee la totalidad de los datos de la imagen, ésta posee un mayor peso en Mb, por lo que generalmente necesitan ser comprimidos y además una mayor profundidad de color (por lo general de 38 a 46 bits/píxel).

Una desventaja de éste es que no es un formato estandarizado, es decir, cada fabricante de cámaras posee una extensión diferente, es por ello que surgen posibles incompatibilidades entre formatos.

A continuación presento una lista de las extensiones de los formatos RAW dependiendo de los fabricantes de las cámaras:
.raf (Fuji)
.crw .cr2 (Canon)
.tif .k25 .kdc .dcs .dcr .drf (Kodak)
.mrw (Minolta)
.nef .nrw (Nikon)
.orf (Olympus)
.dng (Adobe)
.ptx .pef (Pentax)
.arw .srf .sr2 (Sony)
.x3f (Sigma)
.erf (Epson)
.mef .mos (Mamiya)
.nef (Nikon Electronic Format)
.raw .rw2(Panasonic)
.cap .tif .iiq (Phase One)
.r3d (Red)
.fff (Imacon)
.pxn (Logitech)
.bay (Casio)


Este formato es muy utilizado por fotógrafos profesionales ya que les permite tener las imágenes en las condiciones naturales y pueden aplicarles los ajustes necesarios a las mismas con los programas pertinentes.

Uso de Capas en Photoshop

En ésta práctica se realizó el manejo de las opciones capas en Photoshop. Para ello se utilizaron fotografías tomadas por nosotros mismos y con las herramientas de duplicar capa y colocar, realicé divertidas imágenes como las que pongo a continuación:

Uso de Capas - Blanco y Negro y Color

Para lograr esta imagen se duplicó la misma y se desaturó y con la herramienta de borrador se logró destapar las zonas de color en la capa inferior. Los protagonistas de esta toma son Juan Vicente Hernández y Robert González

Uso de Capas en color con Retrato

Para lograr esta imagen utilicé la técnica de colocar en la imagen del retrato de JV, ubiqué la imagen de la planta en la capa inferior y luego con la herramienta de borrador la incorporé a su franela. El efecto logrado me encantó...

Uso de Capas Libre

En esta imagen utilicé la situación de la primera mostrada, sobre una foto de la Plaza La Langosta de la Facultad de Ciencias y un pedazo de otra fotografía de la práctica de retratos libres, para lo cual utilicé la herramienta de Colocar 

Esta técnica es muy útil a la hora de incorporar objetos de otras fotografías y con el uso correcto de las herramientas se logra un resultado muy bueno.

Restauración

Esta vez, la práctica de laboratorio de Fotografía fue sobre el uso de Photoshop para restaurar imágenes viejas. Acá van los resultados

Esta es la imagen original, es una diapositiva. Se puede ver que la luz era pobre y por eso la imagen es oscura y con pocos detalles.

Al aplicarle los cambios y ajustes adecuados, la imagen se ve iluminada y con un mayor detalle de sus componentes.

Acá, una versión sepia de la imagen anterior.

Esta fotografía es muy vieja, de hace casi 40 años, en Santiago de Chile. Los protagonistas son mi abuelo Eduardo Pérez y mi mamá Solange Pérez. La foto original en papel fotográfico fue escaneada para su restauración.

Acá el resultado final, la imagen restaurada, sin detalles de manchas y arrugas en el papel fotográfico, resaltando las sombras y detalles de cada uno de los protagonistas, además de realizar un recorte para un mejor encuadre y composición.

Retratos

En esta entrada les presento el resultado de toda una mañana trabajando con iluminación en tres sets, pero ahora con el difícil trabajo de lograr un buen retrato. El concepto es básico, evitar sombras e iluminar la mirada son aspectos primordiales, pero lograrlo es otro asunto... Acá van las mejores tomas:

Set Fondo Blanco

Fotógrafo: Robert González

La iluminación de los ojos en esta toma es quizá un buen ejemplo de lo que se quiere al tomar un buen retrato, aparte del brillo del cabello y la pose no forzada hacen de esta imagen agradable.

Set Fondo Negro

Fotógrafo: Juan Vicente Hernández

El brillo en los ojos acá es también excelente, en este caso, el cabello del modelo (Robert González) resalta frente al fondo oscuro, y su tono de piel blanco y la pose fresca hacen de este retrato ameno.

Set Fondo Blanco

Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca

En esta foto se logró capturar cierta esencia del modelo (Juan Vicente) una mirada cálida con un brillo adecuado y una pose no forzada y en proporción áurea que hacen de la imagen un excelente retrato.

Set Hora Loca

Fotógrafa: Irena

La fotografía muestra la esencia de nuestro grupo, fresco y divertido. Con iluminación de una lámpara y un flash contra un fondo heterogéneo. Una excelente imagen.

Foto Estudio

Esta entrada muestra tomas realizadas en el laboratorio con cuatro sets de iluminación diferentes, a continuación una selección de las mejores tomas:

Iluminación y Transparencias

Fotógrafo: Juan Vicente Hernández

La fotografía posee una iluminación correcta, con una composición entre los elementos y el ángulo de la superficie reflectora que le otorga a la imagen cierto ritmo. 

Fondo negro y manos

Fotógrafo: Robert Gonzalez

La imagen muestra las manos de Juan Vicente y yo con una iluminación inferior que le da brillo a la piel y da el efecto observado.

Objetos blancos contra Fondo negro 

Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca

El efecto de la iluminación sobre el objeto y el fondo negro que casi desaparece, además de un correcto balance de blancos, otorgan a esta imagen las sombras adecuadas.

Objetos oscuros contra Fondo Blanco

Fotógrafo: Robert González

Las líneas de los objetos se ven muy resaltadas frente al fondo gracias a la iluminación y un correcto balance de blancos.

Informe Cámara Estenopeica

Introducción

El principio de la cámara oscura, utilizado desde hace cientos de años por el hombre, es la base de todas las cámaras modernas. La palabra estenopeica viene del griego steno estrecho, ope abertura o agujero; consiste en una caja oscura con un agujero y un material fotosensible en el otro extremo. La incidencia de los rayos de luz que iluminan los objetos y que se dirigen hacia la cámara, son canalizados y concentrados a través del agujero, los cuales al hacer contacto con el material fotosensible alteran la superficie del mismo, creando así la imagen en el mismo. Ésta imagen está invertida tanto de derecha a izquierda, como de arriba abajo. Esta cámara se caracteriza por carecer de un sistema óptico, por lo que es necesario que la fotografía sea tomada en condiciones de mucha luz, para así obtener una buena imagen.

Materiales y Métodos 
La cámara estenopeica utilizada fue hecha de una lata de Nestea©, un esquema general de la misma se presenta a continuación:


El diámetro de la cámara determina el ancho del agujero (llamado estenopo), mediante la fórmula:
Donde D es el diámetro del estenopo, l la distancia del estenopo al material fotosensible (diámetro de la lata), c es una constante y es el valor de la longitud de la luz amarilla.


            Conociendo el diámetro de la lata se calculó el diámetro del estenopo, y con estos dos valores se calculó el tiempo de obturación de la cámara. Para ésta, se estimó un tiempo de 2 minutos en condiciones de full sol. En la parte interior de la lata se fijjó el material fotosensible contrario al estenopo y éste último se tapó con teipe negro para evitar la entrada de luz.

             La hora recomendada para la toma de la fotografía fue en condiciones de mcha luz, en horas del mediodía, entre las 11 am y las 2 pm.

           Una vez tomada la fotografía se llevó al laboratorio, donde fueron reveladas en negativo e invertida. Posteriormente con la ayuda de Photoshop, la imagen fue puesta al derecho y positivada para este trabajo.

Resultados y Discusiones

Fotografía 1



Fecha: 15 de Abril de 2012
Lugar: San Antonio de los Altos
Hora: 2:50 pm
Tiempo de Obturación: 2’15’’
Condiciones: Cielo parcialmente nublado

            La fotografía corresponde a una maqueta de la fachada de una casa, junto a un adorno de madera en forma de jirafa. Debido a que la fotografía fe tomada fuera del intervalo de hora recomendada, ya que el cielo estaba muy nublado, el resultado fue una imagen sobre expuesta, muy oscura en negativo, ya que hubo mucha incidencia de luz, la cual al positivar dio una imagen muy clara con pocos detalles. Además, el cielo al fondo muy blanco se debe a que el material fotosensible “no ve” el azul, es decir, éste causa el mismo efecto que el blanco, así que esa zona se ve de ese color.

Fotografía 2 

 

Fecha: 29 de Abril de 2012
Lugar: Charallave, Edo. Miranda.
Hora: 1:40 pm
Tiempo de Obturación: 2’
Condiciones: Cielo con full sol

            Esta fotografía corresponde a una mariposa hecha con materiales metálicos reciclados (lata de refresco y alambres) junto a una caja en forma de racimo de uvas. Esta foto fue tomada en condiciones óptimas, más sin embargo, el encuadre es lo que la hace no tan atractiva. Un fallo en la distancia de los objetos a la cámara causó la imagen cortada, sin embargo, la imagen quedó expuesta adecuadamente.

Fotografía 3
  

Fecha: 9 de Mayo de 2012
Lugar: Plaza de Biólogos, Facultad de Ciencias.
Hora: 11:47 am
Tiempo de Obturación: 2’20
Condiciones: Cielo parcialmente nublado

Esta fotografía corresponde a la concha de un molusco muy común en las costas de Venezuela, comúnmente llamado “Botuto”. La imagen fue tomada en condiciones buenas, pero la coloración de la concha (blanco) con algunas zonas brillantes hicieron que la misma quedara sobre expuesta, perdiéndose así detalles de la misma. Sin embargo, la imagen es interesante.

Fotografía 4

 

Fecha: 9 de Mayo de 2012
Lugar: Facultad de Ciencias. 

Hora: 12:15 pm
Tiempo de Obturación: 2’20
Condiciones: Cielo muy nublado


La imagen acá corresponde al endoesqueleto de una estrella de mar sobre unas escaleras. La fotografía fue tomada en condiciones de cielo muy nublado y por ello se aumentó el tiempo de obturación, sin embargo la imagen salió subexpuesta, resultando en tonos muy oscuros.

Fotografía 5



Fecha: 9 de Mayo de 2012
Lugar: Facultad de Ciencias.
Hora: 1:05 pm
Tiempo de Obturación: 2’05’’
Condiciones: Cielo despejado

            Esta imagen es quizá la mejor de todas. Fue tomada en condiciones recomendadas y el resultado muestra una imagen con buena exposición y nitidez de detalles como las espinas de la estrella y los cuadros del mosaico.

Conclusiones

La cámara estenopeica es una excelente herramienta que permite entender el concepto básico de la fotografía. Con la práctica, se pueden obtener fotografías desde un punto d evista diferente, remontándose incluso a los tiempos en los que la fotografía digital o incluso a color, aún no llegaba a nuestras manos. El efecto de curvatura cenral otorgado por la curvatura del papel en la lata, le presta a las imágenes un efecto de lente y el enfoque infinito debido al pequeño tamaño del estenopo, permite apreciar mucho los detalles d elos obetos en las fotos.

Visualizadores de Imágenes: Una gran herramienta

Un visualizador o navegador de imágenes (image viewer/browser) es un software que puede mostrar todo tipo de imágenes almacenadas. Muchos de estos programas generalmente muestran las imágenes según sus propiedades como la profundidad del color, perfil de color, resolución, etc.

Muchas personas utilizan programas muy avanzados como Photoshop como uun visor de imágenes, que tiene muchas aplicaciones que no son necesarias para visualizar las imágenes. Por ello los visualizadores de imágenes son una herramienta rápida para, como su nombre lo indica, visualizar e incluso organizar las muchas imágenes que se poseen, según las propiedades que se deseen.

Como todo en el mundo de la informática, muchas compañías han lanzado al mercado diversos programas que cumplen ésta y otras funciones. Realizando una búsqueda exhaustiva encontré muchos de ellos, al menos 50.

Las características básicas que poseen estos programas son:

• Operaciones básicas de visualización como zoom y rotación.
• Vista en pantalla completa
• Modo de presentación de diapositivas
• Imágenes en miniatura
• Impresión
• Captura de pantalla

Muchos son gratis y otros pocos son pagos, pero acá el TOP 10 de los más descargados según la red:

• PicStudio*
• VisioLab Pro
• XnView Standard*
• Pictomio
• DragoN Flash View
• Picasa*
• P3dO Explorer*
• IrfanView*
• ThumbsPlus
• iBrowser
• ACDSee

De éstos, 5 poseen herramientas para editar las imágenes (*) y los más pesados son ThumbsPlus, ACDSee y Picasa (13.8, 13 y 5.8 Mb respectivamente). Según las descripciones y los comentarios de algunos usuarios en la red ACDSee tiene una gran velocidad, Irfan View es uno de los que más formatos de gráficos soporta y Picasa es muy versátil.

Particularmente he utilizado Picasa y ACDSee, y a los efectos del uso que le doy y la estética del programa me agrada mucho Picasa, permite realizar presentaciones animadas con fotos y aplicar unos que otros efectos como tonos blanco y negro, sepia, negativo, desenfocar, etc. Aunque, para una búsqueda rápida ACDSee es una buena opción, ambos pesados pero valen la pena.

Textura y Composición

Como tarea, nos mandaron a tomar fotografías individualmente, sobre el tema: Textura y Composición, acá van mis mejores tomas:

 Strelizia

Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca

Jardín de Monocotiledóneas, Facultad de Ciencias UCV

Acercamiento al Dinamismo de 30 Grados

Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca

Escultura de Bronce platinado, realizada por Antoine Pevsner: "El Dinamismo de 30 Grados" 1953 Frente a la torre de enfriamiento del Aula Magna UCV

Biblioteca Central

Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca

Edificio de la Biblioteca Central de la UCV

Concha 

Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca

La Pared Verde

Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca

Pared de la Escuela de Química, al final del pasillo del Ampere, Facultad de CIencias UCV

Cámara Estenopeica Foto #1

Calibración de Cámara Estenopeica

15 de Abril de 2012

Hora 2:50 p.m.

Lugar: Terraza en San Antonio de Los Altos

Cielo mayormente nublado

Tiempo de Obturación: 2'15''

Lo que la Foto muestra es una maqueta de la fachada de una casa, perteneciente a Robert Gonzalez y un adorno de madera de una Jirafa.

Debido a que a la hora recomendada para realizar la toma el cielo estaba muy nublado (11 a 1pm),  decidí realizar la toma a esa hora, cuando el cielo se despejó un poco y el Sol iluminó con intensidad. Además de esto, como la luz no estaba en la posición recomendada y no fue constante durante todo el tiempo, decidí dejar el estenopo abierto 15 segundos más (el tiemp de obturación recomendado era de 2 min) y por ello la fotografía salió un poco sobreexpuesta.

Primera Salida de Campo de Fotografía :D

En nuestra primera salida de campo del curso de fotografía, salimos durante un gran chaparrón a las 4:30 de la tarde en busca del encuadre y la foto perfecta para el tema: TEXTURA Y COMPOSICIÓN.

En grupo, mis compañeros Robert Gonzalez y Juan Vicente Hernández, (G4) recorrimos el pasillo principal de la Facultad de Ciencias y el Jardín de Monocotiledóneas para encontrar figuras, formas, color y luz, que debido a la lluvia no ayudó mucho, pero aún así, salieron fotos, como diría el profesor Ayesta "Interesantes"... acá les presento mis favoritas:

Fotógrafo: Robert González

La CLAQUETA de nuestro grupo el 4. Buscamos desesperadamente el número, lo hicimos con hojas, pintado en el suelo, hasta que Robert consiguió a un pana con este collar, magnífica toma, textura de la camisa, la piel y la pieza de dominó. Me encantó.

Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca

Lugar: Jardín de Monocotiledóneas

La hoja de palma, la forma, el ritmo y la textura, el encuadre me quedó casi perfecto (modestia aparte) pero me encantó.

Fotógrafo: Juan Vicente Hernández

Lugar: Jardín de Monocotiledóneas

Otra hoja de palma, el contraste, el ritmo y la textura del doblez de cada segmento de la hoja la hacen simplemente bella.

Fotógrafo: Robert González
Lugar. Plaza la Langosta
El Banquito de la Langosta, la perspectiva, la luz y los colores la hacen resaltar entre los matices de verde y blanco de las demás fotos, además, las 4 tablas hacen analogía al número del grupo, FANTÁSTICA.

Fotógrafa: Kimberlyn Fonseca

Lugar. Jardín de Monocotiledóneas

La flor, que en medio de los colores verdes del jardín resalta a la vista, el intenso rojo, la extraña forma y el gran tamaño, la hicieron protagonista de mi foto, no fue la mejor, pero me gustó.

Fotógrafo: Juan Vicente Hernández

Lugar: El Ampere - Jardín de Monocotiledóneas

La foto triste del día, las ondan en la supercficie de las gotas que aún caen, la grama y el reflejo del cielo despejándose la hacen interesante y hermosa.

Individuo hembra de Mannophryne herminae, sapito de la familia Aromobatidae, con la cual trabajé en mis Métodos de Investigación.

Foto tomada el 24.V.2011 en Quebrada Pajaritos, Parque Nacional Waraira Repano (El Ávila), Caracas.

Atardecer en Playa Caribe, Edo. Nueva Esparta. Noviembre 2011

Arcoiris en Playa de Taguao, Edo. Vargas 2011

Tarea #2

¿Cómo explicarías el Arcoiris?

Desde pequeña me intrigó el fenómeno de ver colores reflejados en la pared de mi casa en la tarde, cuando el Sol se colocaba justo frente a los espejos de mi sala. Ir en el carro después de una lluvia y percibir un vestigio de arcoiris me parecía toda una hazaña. Explicarlo sin hacer uso del conocimiento científico se hace difícil, pero con un poco de imaginación y una primita preguntona de 7 años un cuento puede fluir:

Hace muchos años, cuando el mundo era muy pequeñito, todos los colores estaban separados, pero estaban muy tristes ya que se sentían solos. Un día, durante el amanecer, cuando el Sol comenzó a salir a lo lejos entre las montañas, alumbró a todos los colores, éstos se vieron y se contentaron, se sentían tan felices que bailaban entre las montañas, saltaban en el agua, querían estar juntos siempre, pero cuando el Sol se escondía se separaban y volvían a estar tristes, pasaron muchas noches en las que los colores esperaban con ansias la salida del Sol para poder jugar todos juntos.

Un buen día el Sol les ofreció un trato, estar todos juntos por siempre; formarían una luz mucho más brillante, tan brillante que serían la envidia de la Luna. Todos los colores aceptaron el trato y juntos formaron la luz blanca, desde entonces los colores permanecen unidos en ella y cuando las nubes tapan el Sol y la lluvia cae, la luz blanca se cuela a través de ellas y los colores se ponen tan felices que danzan contentos uno al lado del otro entre las gotas de lluvia.

Atardecer en Esteros de Apure

Puesta de huevos de rana cristal (Vitreorana antisthenesi) en el dorso de una hoja.

Tomada en el 2010 en la Estación Biológica Guáquira, Edo. Yaracuy

Tarea #1

¿Por qué estoy en el curso de Fotografía? 

La fotografía es una de las herramientas más utilizadas actualmente como mecanismo de expresión. Aunque cualquiera puede hacer click en una cámara digital, conocer su historia, entender y aprender todos los conceptos asociados a la composición de las imágenes y a utilizar la cámara de manera correcta para obtener mejores resultados, es algo que siempre he querido hacer.

¿Qué espero del curso? 

No pretendo convertirme en fotógrafa profesional, pero en el área de la Biología aplicada a la ecología y la Zoología (mi interés), tomar fotos es quizá una de las actividades más realizadas. Espero tener toda una experiencia diferente, conocer el mundo de la fotografía, aprender a defenderme con esa "cajita oscura" y finalmente, no menos importante, SACAR MEJORES FOTOS QUE NUNCA.